Keimelia

Ein Blog über analoge und digitale Collagen

von ioana herbert

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  • Die Münchner Residenz

    Die Münchner Residenz

    Als ich zu Beginn dieses Jahrhunderts für fünf Jahre nach München kam, besuchte ich oft die Residenz, ein großes, ansehnliches Museum im Zentrum der Stadt. Neben dem Antiquarium (1569-31) und den Reichen Zimmern (1726-29 und 1730-37) war ich von den Gobelins der Steinzimmer (1612-17) beeindruckt. In meinem Gedächtnis waren die Eindrücke aus dem Museum immer dieser 3. Bauperiode der Residenz, der unter Maximilian I. (1573-1651), untergeordnet, obwohl recht viele Räume aus unterschiedlichen Bauzeiten sehenswert sind.

    Vor zwei Wochen besuchte ich nach langer Zeit wieder München und begab mich auf einen Nachittags-Rundgang durch die Residenz der Wittelsbacher. Das Wiedersehen mit den bekannten Zimmern ließ mich viele Fotos machen und sie – wieder zu Hause – zu Collagen erarbeiten. Sie haben diese dunkle und zugleich warme Atmosphäre der Räume, die ich vor mehr als zwanzig Jahren so gewinnend empfand. Die flämischen Meister dieser Wandteppiche waren berühmt für ihre Kompositionen und der Farbgebung der Gobelins.

    „Bedeutendster Beitrag Maximilians die nördlich des Jägergaßl 1612-18 errichtete regelmäßige Vierflügelanlage Maximilianische Residenz um den Kaiserhof unter Einbeziehung von Damenstock und Herzogkasten“ steht es im einschlägigen Stadtführer und Handbuch „München – Kunst & Kultur“ des Ludwig-Verlags (hier in der 16. Auflage von Biller, J.H. und Rasp, H.-P. im April 2004, S. 269). „Im 2. Weltkrieg weitgehend zerstört, ausgenommen die 1616 datierte Kaisertreppe – wohl erste monumentale Treppenanlage in Deutschland, vielleicht durch genuesische Palastarchitektur (Palzzo Parodi oder Palazzo Cattaneo, 1567-81 bzw. Anfang 17. Jh.) angeregt. – Wiederinstandsetzung seit 1973: Südtrakt mit Hofdamenstock (1600-1603) und Altem Herkulessaal, heute Max-Joseph-Saal; im Westtrakt die Steinzimmer (1612-17), im Osttrakt die Trierzimmer (um 1616; später nach dem hier wiederholt wohnenden Kurfürsten von Trier benannt); im Nordtrakt der 1977-85 rekonstruierte Vierschimmelsaal und der Kaisersaal (1611-16); dieser erst nach Besuch von Kaiser Leopold 1673 so genannt).“

  • Die Collagen von Carl Spitzweg (1808-1885)

    Die Collagen von Carl Spitzweg (1808-1885)

    (Carl Spitzweg, Kirschenmarmelade, 2. Hälfte 19. Jhdt. in: Wescher 1968, S. 15.)

    „Eine ganze Reihe richtiger Collagen aber kennen wir von Carl Spitzweg (1808-1885), der Apotheker war, ehe er Maler wurde, und der sich in seinem eigenbrötlerischen Dasein lebhaft auch für die Geheimnisse der Kochkunst interessierte. Daheim und auf Reisen notiert er die Rezepte aller möglicher Spezialgerichte, und er macht seiner Nichte Lina Spitzweg eine Sammlung von Rezepten zum Geschenk, die er mit Collagen illustriert. Er verwendet dazu ausgeschnittene Holzschnittillustrationen der ‚Fliegenden Blätter‘ und alte Stahlstiche, ergänzt sie durch eigene Zeichnungen und malt gewisse Partien, die er ins Licht rücken will, mit Aquarellfarben an. Er entnimmt die Bildelemente den Namen der Gerichte, die er zerlegt und verdreht, um die Wortspiele in Bildspiele zu verwandeln. (…)

    Zu den hübschesten Blättern gehören die Illustrationen der Kirschen- und Erdbeermarmelade, auf denen die Gefäße mit den Früchten auf hellen und dunklen marmorierten Papieren kleben, in Spitzwegs Mundart ‚Marmelpapiere‘ genannt, auf die ihn die sprachliche Assoziation mit Marmelade brachte. Die aus Witz und Zeitvertreib hervorgegangenen Collagen sind nicht datiert, aber aus inhaltlichen Angaben ergibt sich, dass sie zwischen 1850 und 1875 entstanden sein müssen.“ (Wescher 1968, S. 14-16.)

  • Die Blumen von Rachel Ruysch (1664-1750)

    Die Blumen von Rachel Ruysch (1664-1750)

    Rachel Ruysch, Blumenstrauß, 1708, Neues Schloss Bayreuth, URL: https://www.sammlung.pinakothek.de/de/artwork/PdxzEXE4w5 (Zuletzt aktualisiert am 25.03.2026)

    Die niederländische Malerin Rachel Ruysch hat mit ihren Blumenstillleben Berühmtheit erlangt. Ihre Gemälde sind in allen großen Sammlungen dieser Welt vertreten und begeistern auch heute viele Betrachter. Ich bin jedenfalls von ihren Bildern immer wieder fasziniert und versuche auf meine Art, ihre Schönheit zu kopieren.

    Meine Blumencollagen kommen den Kompositionen der barocken Malerin nur in begrenztem Maße entgegen. Die Collagen entsprechen den seither veränderten Sehgewohnheiten unserer Welt und können die förmliche Harmonie und die inhaltliche Aussage nicht übertreffen.Trotzdem bleibt die Malerei von Rachel Ruysch eine ständige Inspirationsquelle und ein Vorbild für farbliche Komplexität, Vielfalt der Motive und Pracht der Darstellung.

    Die zwei, hier präsentierten, Collagen sind mit Blumenmotiven aus dem Botanischen Garten in Augsburg entstanden. Einmal sind Hochsommerpflanzen wie Distel und Lavendel ausgewählt worden, ein anderes Mal – Frühsommerblumen wie der blaue Rittersporn. Beide sind im quadratischen Format auf Acryl gedruckt worden.

  • Die Collage, ein Buch von H. Wescher, Köln 1968

    Die Collage, ein Buch von H. Wescher, Köln 1968

    Herta Weschers „Die Collage. Geschichte eines künstlerischen Ausdrucksmittels“ (M.DuMont Schauberg, Köln 1968) ist ein Standardwerk und eines meiner liebsten Bücher. Von Zeit zu Zeit werde ich aus diesem Buch zitieren.

    „Collagen und Materialbilder haben eine lange Ahnenreihe, und die ältesten Beispiele, die wir kennen, gehören zu den raffiniertesten. Vermutlich im 12. Jahrhundert sind die japanischen Kalligraphen dazu übergegangen, die ihnen anvertrauten Werke der Dichter auf Bögen zu schreiben, die mit zartfarbigen Papieren beklebt waren. Die Kompositionen bestehen aus unregelmäßigen Flächenformen, die aneinander gefügt und mit Blumenmotiven, winzigen Vögeln und Sternchen aus Gold- und Silberpapier überstreut sind. Die gerissenen oder ausgeschnittenen Konturen sind mit dem Pinsel in Wellenlinien übertuscht, die Berge, Flüsse und Wolken andeuten. Von diesen Unterlagen wählte der Kalligraph diejenige aus, die dem Geist der Dichtung am besten entsprach, die er in eleganten Schriftzügen darauf eintrug. Zu den berühmtesten Manuskripten dieser Art gehört das ‚Iseshu‘ vom Beginn des 12. Jahrhunderts, eine Sammlung der aus je 31 Silben bestehenden ‚Waka‘-Verse der Dichterin Ise, die im 10. Jahrhundert lebte.“ (Wescher 1968, S. 7)

    (Japanische Collage, Manuskript, 12. Jh. in: Wescher 1968, S. 9)

  • Die Putti der Fugger-Kapelle

    Die Putti der Fugger-Kapelle

    Die Engel der Fugger-Kapelle in der evangelischen Kirche St. Anna in Augsburg waren von Anfang an einige meiner Lieblingsmotive für Internet-Präsenz und Collagen. Die Skulpturen stammen aus der Werkstatt von Hans Daucher (1486-1538) und sind auf der Brüstung der Fugger-Kapelle angebracht worden. Die sieben Figuren sind heute im Original im Maximilian-Museum zu besichtigen, die Kopien wachen bis heute vor dem Renaissance-Bau im Ostteil der Kirche.

    „Tiefenentspannt“ nennt sie die KI auf google.com und die lässigen Haltungen der Putti laden zum Verweilen und zum Träumen ein. Die Kirche selber ist auch ein Motiv, das ich sehr schätze in der Verbindung von bildlichen Motiven mit offener sakraler Architektur. Im anschließenden Klosterbau hat ehemals Martin Luther (1483-1546) bei seinem Besuch und bei seiner Verhörung in Augsburg geweilt. Ich freue mich jedes Mal, wenn ich meine Gäste von heute dort vorbeiführen und die Schätze dieses geschichtsträchtigen Ortes zeigen kann.

    Als ich vor zwanzig Jahren nach Augsburg kam, gab es nur fünf Putti, inzwischen sind es sieben, seitdem man zwei von Ihnen auf dem Kunstmarkt in Frankreich wiederentdeckt hat. Mit der Kugel als Stütze erhalten sie fließende Formen und fügen sich leicht in Kombinationen mit Architekturelementen ein. Sie bleiben, ob allein oder als Collage, eine Augenweide für jeden Besucher.

    Ich habe mehrere Collagen mit den Skulpturen erstellt und drei von Ihnen werden demnächst als Postkarten angeboten werden. Ich bin dem Herrn Pfarrer Thomas Hegner und den Fürstlich und Gräflich Fuggersche Stiftungen sehr dankbar, dass ich die Motive verwenden kann.

  • Meine Collagen im Fachl Augsburg

    Meine Collagen im Fachl Augsburg

    Ich habe gestern kurz ’s Fachl im Augsburg besucht und meine Collagen an ihrem neuen Platz neben der Tür in Augenschein genommen. Ich war sehr überrascht, wie gut sie zu dem Sortiment des Geschäftes passen, in dem auch neue Produzenten aufgenommen wurden. Ostern und die neue warme Jahreszeit können kommen, es ist alles sehr schön ausgestellt. In den Fotos sieht man gleich neben der Tür mein Plakat für’s Fachl zur Messe Augsburg und in der Weinkiste in der Nähe dann meine Bilder hauptsächlich mit Augsburger Motiven. Deshalb auch ein Abzeichen, das ich sehr schätze: „Aus der Region“. Danke schön an ’s Fachl! 🙂

  • Florale Collagen

    Florale Collagen

    Die digitalen Kulturcollagen, die ich erstelle, haben den Nachteil, dass man um Lizenzen kämpfen muss. Ich verwende Teile von Kunst und Architektur aus Innenaufnahmen und da gibt es meistens Urheber- oder Hausrechte. Wenn ich bei Außenaufnahmen bleibe, greift die Panoramafreiheit, da habe ich freie Hand, aber bei Detail- und Nahaufnahmen ist das nicht der Fall. Deshalb habe ich erstmal zum Verkauf nur Naturcollagen angefertigt mit Blumenfotos aus dem Botanischen Garten in Augsburg. Die passen jetzt auch zur Jahreszeit und könnten zu Ostern Abnehmer finden. Heute, zum Frauentag, stelle ich hier einige ein, mit den besten Wünschen für die Besucher*innen der Seite. Vielen Dank!

  • Im Fachl Augsburg

    Im Fachl Augsburg

    Im Herbst 2025 habe ich beschlossen, meine Arbeiten in einem kleinen Geschäft in Augsburg zum Verkauf anzubieten. Der Laden am Perlachberg heißt ’s Fachl, geht auf eine österreichische Idee zurück und verkauft Artikel von Produzenten aus der Region. Von Drogerieartikeln über Lebensmittel und Getränke bis zu Dekoration und Designerarbeiten wird vieles angeboten, was vor Ort entsteht und als Geschenk gereicht werden kann. Die Ladenkette ist in Österreich und Deutschland sehr verbreitet und für lokale Anbieter verlockend. Man bekommt eine Weinkiste als Verkaufsfläche und kann darin alles unterbringen, was man zu Hause oder im Atelier erzeugt. Bei mir sind es die neuesten Collagen mit Reisethemen rund um Bayern.

    Anfang des Jahres bat mir die Fachlmeisterin aus Augsburg, Anke Rodemer, zwei Collagen als Werbung für die Präsenz des Geschäftes auf der Messe Augsburg, Ende Januar 2026, zu erstellen. Ich nahm den Auftrag freudig an und entwarf ein paar Beispiele. Zwei davon schmückten dann auf der Messe – nach einigen Lieferschwierigkeiten und nicht ganz in der gewünschten Qualität – den ’s Fachl-Stand. Es war meine erste Ausstellung in dieser Größenordnung und die Arbeit machte mir sehr viel Spaß. Es sollten Augsburger Motive mit dem Logo des Ladens bzw. mit seinen Produkten verbunden und beworben werden.

    Ich wählte Motive aus dem Augsburger Stadtbild – wie die berühmten Barockbrunnen oder die römischen Stelen am Dom – sowie Pflanzen, die ich im Augsburger botanischen Garten fotografiert hatte, und verband sie mit Schriftzügen der ’s Fachl-Werbeartikel. Manche Beispiele hatten einen graphischen Schwerpunkt, andere setzten mehr auf Bildcollage, gewählt wurden schließlich zwei Varianten mit ausgeglichenen schriftlichen und bildlichen Motiven. Die collagen sind einladend und suggerieren, dass vieles im ’s Fachl dazu einlädt, die Zeit mit schönen Dingen zu verbringen. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall, wenn man Augsburg besucht und Souvenirs erwerben will. In diesem Geschäft im Stadtzentrum kann man fündig werden und sich für neue Sachen inspirieren lassen.

  • Der Königssee

    Der Königssee

    Beeindruckend war während des kurzen Aufenthalts in Oberbayern der Königssee am zweiten Weihnachtstag 2025. Die Lichtverhältnisse waren wegen des Nebels einmalig und die Landschaft verwandelte sich in einen geheimnisvollen Ort. Die vielen Fotografien verarbeitete ich in einer recht geometrischen Collage. Eines bildet den Hintergrund des hiesigen Blogs. Es war ein wunderschöner Tag an dem berühmten See im Winter.

  • Berchtesgaden

    Berchtesgaden

    Die Collage entstand aus Details von menschenhohen Puppen aus Holz auf dem Weihnachtsmarkt und Aufnahmen von der Stadt im Weihnachtstaumel. Manche Fragmente entnahm ich dem Dokumentationszentrum auf dem Obersalzberg, das ich an einem Wochenende besuchte. Das ergab einen festlichen Eindruck mit etwas mulmigem Gefühl, die die Vergangenheit mit sich brachte. Alt und neu verbanden sich hier in eigentümlicher Weise.